La Soledad

La Soledad
Por: Darío Valle Risoto

La soledad no es un juego
sube por tus piernas como una enredadera
y te envuelve entre sus hojas de miedo.
La soledad es una amante celosa
que te sacude el alma con sus recelos
las noches frías son su habitación
y pasa sus vacaciones entre tus silencios.

No me digas que te dejaron sola
con tu hermana soledad y huérfana de dios
a fin de cuentas nada existe más allá
de esa fe infantil que tanto mal te ha hecho.

Pero cuentas conmigo que no es gran cosa
soy un ser real con un poco de misterio
y mucho de esa compartida soledad
que nos abraza entre espinas y destierros.

Vagabunda desnuda tu soledad te sofoca
y te estimulas sola sin muchas caricias
pero ahogada de deseos inonfesables
acaso en tu soledad te vas haciendo sabia
y la proxima vez…
seguirás sufriendo o la compartiremos juntos.

Mis Wallpapers Favoritos

Mis Wallpapers favoritos
Por: Darío Valle Risoto
No suelo ser de aquellos que cambian constantemente de wallpaper en su ordenador ya que suelo ser bastante conservador, de todas formas siempre prefiero aquellos de imagenes no demasiado sobrecargadas o que me dificulten ver los iconos en ella, de todas maneras de vez en cuando los cambio pero ahora que comparto siete de mis preferidos pueden tener una idea de por donde andan mis gustos y tal vez alguno de ellos les funcione.
 
 
  
 
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Outsourced

Outsourced
Por: Darío Valle Risoto
Esta es una interesante sitcom de reciente estreno en usamerica que nos lleva a un call center instalado en la India con el fin de ahorrar costos por parte de una empresa estadounidence que se encarga de vender todo tipo de objetos de cotillón para fiestas.
Y si bien creo que está enteramente filmada en Estados Unidos cuenta con una parte del elenco de origen hindú y precisamente el tema central se basa en las dificultades que tiene el protagonista que es el gerente de la firma para intetgrarse a una cultura muy diferente de la suya.
Difícl será para los guionistas transitar por el tortuoso camino entre el humor y la discriminación cuando se ven con ojos occidentales las costumbres de una cultura maravillosa como la de la India, sin embargo y ya vistos unos siete capítulos de la primera temporada por ahora la cosa anda bastante bien.
Interesantes personajes de una y otra parte con alguno que otro que se luce especialmente por su extraña personalidad o la forma en que trata de interactuar con los otros, sin embargo no creo que esta serie esté destinada a durar demasiado salvo que algun cambio importante se produzca en ella, de todas formas pensé lo mismo de The Big Bang Theory y por suerte ya va por la cuarta temporada.
En Uruguay que cada vez hay más zonas francas donde los Call centers son la vedette ya nos estamos acostumbrando a que firmas extranjeras nos exploten sin necesidad de que viajemos a sus propios países, cosas del progreso.

El Aprendíz de Brujo

El Aprendiz de Brujo
Por: Darío Valle Risoto

Esperado filme inspirado en el corto más famoso de los que integran esa gran obra de Disney titulada: Fantasía, me refiero sin dudas a la secuencia donde Mickey Mouse le da vida a un montón de escobas para que hagan su trabajo de limpieza con un pequeño problema: No sabe como pararlas.
Por lo tanto y si bien esta película contiene una escena relacionada con esto va a mucho más intentando darnos una interesante versión de la rivalidad entre Merlín y la bruja Morrigan.

Tratamos así con un joven que sin saberlo cuanta en su sangre con los trazos de la estirpe de los grandes magos, un anillo, una muñeca que guarda los espíritus de la hechicera buena y también de la mala y la pugna del mago enemigo encarnado magistralmente (Como siempre) por Alfredo Molina por darle vida a la gran enemiga de Merlín.

Nadie lleva mejor los apliques de cabello que Nicholas Cage y ya sabemos que este actor es un fanático de los personajes de fantasía y también de los superhéroes, así que ese encuentra a sus anchas en el personaje del maestro de un joven de veinte años que al principio se resiste a tomar su lugar.

La película tiene efectos especiales acertados, es un guión sin dificultades más tampoco incursiona en demasiadas originalidades pero seguramente la ambición es el entretenimiento y si que lo consigue, además la película cuenta con un tremendo valor agregado que es Mónica Bellucci y ya está todo dicho, el solo presenciar las escenas (Muy pocas) donde ella hace presencia vale toda la pena, no en vano es una de las mujeres más atractivas de la galaxia y más allá.

Por lo tanto este es un buen relato de magia y hechiceros que  indudablemente sigue el camino abierto por la saga de Harry Potter (Solo vi una) y porque no, también de El Señor de los Anillos ya que también se trata de un anillo con el poder de encontrar al último mago.

Por último he leído en la web algunos comentarios bastante siniestros criticando al señor Nicholas Cage como actor y si bien no es un intérprete de carácter tampoco es para tomar por cualquiera solo basta recordar que hizo grandes filmes como: Adiós a las Vegas, Corazón salvaje o La Roca.  Pero  el tipo flipa con personajes tipo comic y nosotros: Chochos de la vida.

 
 Cage y ¿Mickey Mouse?
 
¡Y todavía le pagan para eso! 

Osamu Tezuka: Un gran maestro del Manga

Osamu Tezuka
Por: Wikipedia
Osamu Tezuka (Tezuka Osamu, Osaka 3 de noviembre de 1928 – 9 de febrero de 1989) fue un dibujante de historietas y animador japonés, al que a menudo se le llama el “padre del manga” o incluso el dios del manga (manga no kamisama?), debido a la calidad de su prolífica producción y a la influencia de sus técnicas, con el abandono de las historietas que apenas ocupaban unas viñetas por los story manga (o mangas de larga duración con una trama mucho más elaborada) y el desarrollo del formato tankoubon, que actualmente triunfa en todo el mundo para la edición de manga.

Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que a día de hoy la base de su estilo perdura en los nuevos autores japoneses y los personajes que él dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japón, donde se puede encontrar en las librerías la gran mayoría de sus obras. Además, sus historietas han sido traducidas a decenas de lenguas, entre ellas el español. La ternura y el profundo y sincero humanismo que imprimió a sus personajes han dejado una huella indeleble, haciendo de él un autor universal capaz de traspasar culturas. Incluso los ojos desproporcionadamente grandes que son tan característicos de la animación y la historieta japonesa (sobre todo en el shoujo) constituyen un legado de Tezuka.

Entusiasmado por el género de la animación (y especialmente los trabajos de Disney), comenzó a dibujar cuando aún era un niño. Los horrores de la Segunda Guerra Mundial también marcaron su sensibilidad y desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios.

Su primer trabajo de importancia lo realizó a los 20 años. Se trata de la serie Shin Takarajima (“La nueva Isla del Tesoro”), pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taitei, Tetsuwan Atom (“Astroboy”) y el no menos famoso Ribbon No Kishi (“La princesa caballero”), considerado el primer manga del género shojo de la historia.

El éxito continúa en las siguientes décadas, con series como Hi no Tori (“Fénix”, 1954), Black Jack (1973-84), Buddha (1972-83) y Adolf (1983), dando un giro profundo con la culminación de la serie MW (1976 – 1978), en la que abordó temas muy poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.

Osamu Tezuka falleció el 9 de febrero de 1989,
dejando así inacabadas las obras a las que se dedicaba entonces, Ludwig B y Neo Faust. La considerada por muchos su obra maestra, Hi no Tori, la había acabado tan sólo un año antes de su muerte, más de 30 desde su inicio en 1954.

Al poco tiempo de su muerte algunos de los periódicos japoneses más importantes pidieron que se le entregara el Premio Nobel de literatura, aunque fue rechazado. Nadie le discutió sin embargo su aclamación como “el dios del manga”, perpetuando así su influencia en generaciones de lectores y autores, y en la historia y cultura de todo un país en su conjunto. Desde 1997 se celebra anualmente el Premio Cultural Tezuka Osamu, en honor al aporte de Tezuka al manga moderno, premio donde son galardonados aquellos mangaka que siguen la visión de Tezuka.

Obra historietística
Se estima que realizó en vida aproximadamente unos 700 mangas (llevaba a cabo los guiones de varios mangas de manera simultánea y en un corto espacio de tiempo, ya que era un prolífico mangaka muy desprestigiado por algunos de sus compañeros coetáneos, pero cuyas obras superaban con mucho la calidad de éstos), dibujó más de 150.000 páginas y realizó más de 60 películas en 35 años. Las obras de Tezuka son numerosas, pero las dos más famosas y elaboradas son sin duda Buda y Fénix.

Buda es una magna obra publicada en ocho volúmenes que recrea de manera documentada aunque muy personal, la vida de Sidartha Gautama Buda, el primer hombre en acceder a la iluminación y fundador del budismo. En esta obra cumbre Tezuka consigue exponer al lector a algunas de las bases más serias y profundas del Budismo hilvanando con maestría las anécdotas rodeando la vida de Buda desde su nacimiento hasta su muerte.

Algunas de sus obras más destacadas incluyen:
Tetsuwan Atom (Astroboy)
Oyaji no Takarajima (La Isla del Tesoro del Viejo)
Metrópolis
Janguru Taitei (Kimba el León Blanco/El Emperador de la Jungla)
Black Jack
Buddha (Buda)
Adolf

Obra cinematográfica
Tezuka fue también uno de los pioneros de la animación japonesa, pero antes de 1963 no consiguió hacer versiones de sus famosos mangas. Creó su propia empresa, Mushi Productions, con la que creó la primera serie de dibujos animados de Japón: Tetsuwan Atom (“Astroboy”, que contaría con dos versiones más en años posteriores). Luego vendrían Janguru Taitei (“Kimba el león blanco”), Ribbon no Kishi (“La princesa caballero”)… Todas ellas fueron grandes éxitos, lo que no impidió que su productora, tras repetidas crisis financieras, se viese forzada a cerrar su estudio de animación a mediados de los 70.

En 1965, tras leer el manga Astro Boy, fue invitado por Stanley Kubrick a ser el director artístico de 2001, Odisea del Espacio. Oferta que rechazó al suponerle trasladarse al Inglaterra durante largo tiempo.

La empresa Disney, que tanto había influido a Tezuka en sus inicios, crearía una de sus mejores obras (El Rey León), basándose en una de las grandes obras de Tezuka, Janguru Taitei (“Kimba el león blanco”).

 
Buda, arriba de esto: desfile de sus personajes